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CRITICAS:   

Inspired Collision of Right Angles por la revista ArtisSpectrum. New York.

Monika Grygier's works reveal a dual commitment to capturing the vigor of the modern urban cityscape as well as the human soul transfixed within that phantasmagoric moment. Like a jazz composition, her arrangements work through the inspired disarray of the individual components. These pieces all fit together and express a unified view due to their disjointed energy. Her works tumble and spill about on the canvas, where a vortex summons our focus.

PAISAJES URBANOS Y TIEMPOS DEL ALMA. por Jaume Fàbrega.

Se puede pintar el alma? Se puede reflejar el tiempo sobre la tela? Se puede captar el aire, o la oculta caligrafía de la ciudad o del suburbio? Todo esto, y más, lo hace  Monika Grygier en su obra. Caligrafías de lo urbano, planimetrías de aquello construido, perímetros de un espacio quizás real, quizás imaginado, la hora y el tiempo preciso o dudoso en un rincón de la ciudad. Al mismo tiempo paisajes urbanos y paraurbanos y tiempos del alma. Y, porque no, una sólida poesía del paisaje urbano.

Porque , por encima de todo, no son meras descripciones de un entramado de calles, callejones y plazas más o menos inextricables, de líneas rectas que definen unos límites urbanos vistos a vuelo de pájaro, de unas horas y vientos de calima, madrugada o atardecer- sugeridos por los títulos -y la luz, apaciguada o más explosiva, sino una construcción muy sutil. Dentro la cual los edificios, o cualquier emergencia urbana, está dentro del contexto de aquello sugerido, del pensamiento, de la pura plástica.

Porque, al fin y al cabo, lo que la Monika Grygier nos propone es uno de los bienes más preciados de las coordenadas más marcadas del que entendemos por arte contemporáneo: más allá de cualquier anécdota realista o hasta figurativa, la tela vive por ella misma: es composición. De esta manera, cada espacio urbano o no urbano sugerido es, sobretodo, una ocupación plausible y hasta perfecta del espacio del cuadro-. Y cada color, local o general, es fruto de un paciente y excelente juego de yuxtaposiciones, fusiones, armonías y asociaciones cromáticas válidas por ellas mismas.

La tela- sean o no ciudades, campos, horas o tiempos las cosas a qué alude, vive precisamente por ella misma. No nos deja indiferentes: no nos han golpeado  solamente unos datos físicos, sino también unas emociones profundas , unos cosquilleos del alma que nos conmueven y nos agitan.

Monika Grygier por Art-mine.com. New York.

Manipulating planes and spaces to represent urbanism, space and human activity, Polish painter Monika Grygier sets her acrylic works at specific places and times. Her urban vision recalls Piet Mondrian's "Broadway Boogie Woogie", although where that work unambiguously saw street activity from the night sky, Grygier adopts multiple perspectives. In certain works we seem to watch a frenzied bluish rush of commuting cars as if from a traffic helicopter, in others we look up the grayed sides of buildings from street-level, or see pedestrians filtering down sidewalks splashed with early morning's orange sunlight.

Regardless of the perspective she adopts, Grygier is able to imbue even works with cold grey and brown palettes with a sense of bustling activity and wonder that speaks to an irrepressible cosmopolitanism. Here, life and street life are one and the same. Certain brushstrokes confidently trace a thick, bold strut, some form a self-conscious trickle and others move in scrawled starts and fits as though distracted by the immensity of forces around them.

Monika Grygier y la indeterminación del espacio por Francisco Arroyo Ceballos.

 Al hablar de la autora polaca Mónika Grygier tenemos que hablar irremediablemente de abstracción y constructivismo por cuanto el desarrollo de elementos o formas no objetivas creadas conforman un espacio desestructurado a la par que inconcluso definido por la materia inorgánica, la cual intenta reproducir en su pintura. La similitud con lo arquitectónico, con lo meramente urbano es bien patente. La simulación de un contexto metropolitano regido por el quehacer diario establece el conjunto compositivo en el cual lo asimilado se transforma en concepto abstracto y en indeterminación formal, lo que conlleva una representación a vista de pájaro, una sensación de plano que no hace por más que reflejar el sentimiento acaecido en un instante concreto. Dicha indeterminación viene regida por la reafirmación de un todo compacto que goza de cierto movimiento en alguna de las piezas en las cuales se comienza a desarrollar el sentido de curvatura para mayor aseveración de dicho desplazamiento.

El espectador intenta esmerarse en la búsqueda de un centro representativo que le ayude a tomar para sí el concepto, que ensamble en su mente las múltiples piezas de puzzle que conforman el desarrollo plástico para así confeccionar una totalidad, una base explicativa de lo que la autora pretende transmitir. Lo alegórico no hay duda de que se asienta de manera principal en el trabajo, que domina el entorno acaparando formaciones de difícil estructuración con el fin ultimo de crear un “todo”, de hacer que lo “más” y lo “menos” sean imprescindibles en un contexto cuyo fondo viene marcado mas por la tonalidad que por el tamaño, en el que dicho tratamiento del color incide como característica básica en la promulgación de elementos susceptibles de ser destacados. El binomio forma/tonalidad marcan el ritmo a seguir delimitando la idea y , sobre todo, diferenciando unas series de otras dentro del trabajo de la autora polaca.

Destacar la elegancia y seriedad plástica de la obra desarrollada y su presentación sin variantes o añadiduras que desvirtuasen la misma.

MONIKA GRYGIER, por Eugenio Mateo.

Conocí a Monika en Beart, la feria de arte en Monzón que nuestro amigo Gorgonio Sanjuan lleva gestionando con un empeño que pocos se atreverían a imitar. Estaba muy cercana al stand donde Arrudí y yo exponíamos, yo de satélite y él de artista comprometido. La primera impresión al ver su obra fué la de sorpresa y la segunda, no poder evitar lanzar continuas miradas que se estrellaban en sus telas, como haciéndome buscar las referencias que sus cuadros escondían. Recuerdo que le dije,una vez habíamos roto el fuego de la comunicación personal,que me parecía distinguir calles y tejados,ciudades planas a vista de pájaro. Monika se rió - claro , es lo que son - y añadió que los arbolitos también estaban. De verdad no había leido nada sobre sus trabajos pero que un pintor pueda hacerme descubrir su mundo sin preguntarle es para mí definitivo para valorarle. Luego he seguido su carrera y va derecha como una moto hacia el triunfo.Extracto del texto publicado en http://eugeniomateo.blogspot.com

NUEVOS DESCUBRIMIENTOS DEL SIGLO, por Julian Busto Valles, ARTE ES LIBERTAD.

NUEVOS DESCUBRIMIENTOS DEL SIGLO.  por Julian busto Vallés.

 NEWTON NOS DIJO QUE EL COLOR NO EXISTE. LO VERDADERO Y FUNDAMENTAL ES QUE EL COLOR ESTA EN LA LUZ O MEJOR AUN LA LUZ ES EL COLOR. LA TEORÍA TRICOMÁTICA NOS HABLA BÁSICAMENTE QUE LA LUZ BLANCA ESTA FORMADA POR TRES COLORES, ROJO INTENSO, VERDE Y AZUL VIOLETA, COLORES ESTOS QUE CORRESPONDEN A ONDAS DE DISTINTAS FRECUENCIAS. PODEMOS IGUALMENTE HABLAR DE BELLEZA Y RECAER ASI EN LA BASE ESCEPTISISTA DE LA DUDA, DETERMINANDO ASI QUE LA BELLEZA RESIDE EN EL OJO DEL OBSERVADOR. PERO TEORÍAS Y FUNDAMENTOS NO SE INSCRIBEN EN LA INMOVILIDAD, TRASCIENDEN, CAMBIAN Y VARIAN EN SU DESARROLLO CONCEPTUAL CON EL CAMBIO DE AMBIENTE, EPOCA. Y SI BIEN NUESTRO PRESENTE ESTA INUNDADO DE TODO NUESTRO PASADO, PODEMOS DECIR QUE LOS CAMBIOS SON ASIMILABLES. HABLAREMOS ENTONCES DE LA CIENCIA? PUES NO, EL ARTE ES LO QUE NOS OCUPA, TAMBIEN ESTE ES SUCEPTIBLE DE TRANSFORMACIONES, QUIZA MAS QUE OTRA DISCIPLINA EL ARTE CAMBIA, SE DESDICE, SE CONTRADICE Y MUERE PARA NACER CON NUEVAS INFULAS.

LA NUEVA TEORIA

SE HA DESCUBIERTO QUE NO SON TRES LOS COLORES BASICOS, MEJOR DICHO SE CONTEMPLA HOY QUE HAY UN NUEVO COLOR QUE DEFINE PIGMENTACION Y FORMAS Y QUE SE AGREGA COMO UN NUEVO Y CUARTO DESIGNIO. AMARILLO , AZUL Y ROJO RECIBEN LA NUEVA COMPAÑÍA DEL CUARTO Y BASICO COLOR QUE DEFINE LAS FORMAS, AHORA SE AGREGA EL GRYGIER COMO BASE PARA PODER MEZCLAR CUALQUIER INTENCION DE  DIVERSIDAD. PERO HEMOS DE DARLE UNA VOZ MAS CONTUNDENTE, MAS HABITUAL, LO LLAMAREMOS MONIKA QUE DERIVA DEL GRIEGO MÓNOS, BASE QUE DIO LUGAR A LAS PALABRAS MONARQUIA, MONASTERIO, MONOLOGO. SIN EMBARGO ETIMOLOGICAMENTE MONIKA  ES : AQUELLA QUE DISFRUTA EN SOLITARIO.

EL NUEVO DESCUBRIMIENTO NO DEFINE TEXTURA, ES COMO HEMOS DICHO, LA LIBRE INTERPRETACION ASIMILADA EN LA DUDA, DONDE NO HAY UNA VERDAD OBJETIVA, SE DEPENDE DEL SUJETO, NUNCA DEL OBJETO.